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3.29演出 | 天津交响乐团助力“中国音乐学院第二届学生管弦乐作曲比赛决赛音乐会”

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天津交响乐团与中国音乐学院是一对老朋友,双方自2013年起开始合作,成功演出该校毕业生和教师创作的音乐作品,并为青年指挥人才创造走上专业舞台的机会,成功推出了一批优秀新人新作,在京津冀乃至全国产生了良好反响。

在“人才培养质量建设—一流专业建设—作曲与作曲技术理论”的项目支持下,3月29日晚,天津交响乐团将受邀加盟“中国音乐学院第二届学生管弦乐作曲比赛决赛音乐会”,为学生管弦乐作品创作提供实践展示平台,助力中国音乐教育建设。


演出预告


演出时间

2023年3月29日  19:30


演出地点

 北京音乐厅


指挥 | 范妮

演奏 | 天津交响乐团


主办单位

中国音乐学院


承办单位

中国音乐学院 作曲系


项目支持

人才培养质量建设

一流专业建设—作曲与作曲技术理论


中国音乐学院第二届学生管弦乐作曲比赛

决赛音乐会


演出曲目

1.《戈壁呼声》/ 苏日嘎拉图 曲

2.《极夜》/ 李诗媛 曲

3.《洛神赋》/ 李洁盈 曲

4.《青峦》/ 熊泽源 曲

5.《森林幽歌》/ 林 虎 曲        

6.《山海经》/ 张晏宁 曲

7.《碎片》/ 武轩平 曲

8.《五空思イㄨ》/ 宋嘉宁 曲

9.《以飞鸟的视角》/ 巴音都古郎 曲

10.《月明千里》/ 王四光 曲


* 曲目及顺序如有变更以当天演出为准


指挥:范妮


范妮,中国音乐学院指挥系教授,并任教于柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院;华中科技大学访问学者,陕西交响乐团常任指挥、中国青年爱乐乐团常任指挥。

德国萨尔布吕肯音乐学院首位指挥博士,师从于著名指挥家曼纽埃尓·纳弗里教授,并任其助理指挥。学习期间受到包括德国安哈尔特剧院总监,指挥家马库斯·弗朗克(Markus Frank)、法国指挥家让·菲利普·沃尔茨(Jean-Philippe Wurtz)、英国皇家音乐学院指挥系主任肖恩·爱德华(Sian Edwards)教授等多位指挥届权威的赞赏与肯定。

范妮曾与德国莱比锡交响管乐团、 Zaafran Ensemble Berlin、 Ensemble Adapter Berlin、 LUX NM Berlin、Ensemble Ö Zürich、中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团、陕西交响乐团、兰州交响乐团、贵阳交响乐团、北京民族乐团等合作演出。合作过的艺术家包括叶小纲、黄滨、吕思清、徐惟聆、黄蒙拉、王之炅、吴碧霞、薛皓垠、劳黎等,并曾连续两年在著名的“Impuls”音乐节中指挥德国安哈尔特爱乐乐团(Anhaltische Philharmonie Dessau)。她指挥过的多部新作品世界首演获得了作曲家们的一致赞赏。2019年初,范妮在德意志歌剧院与柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院联合制作的三部歌剧中担任指挥,受到广泛好评。同年6月,范妮作为音乐总监参与制作了新音乐盛典(Neue Musik Forum),并于此后成功指挥了萨尔布吕肯德国广播爱乐乐团室内乐音乐会。

范妮近年活跃于包括中国国际音乐节、德国梅克伦堡音乐节、基辛根夏季音乐节、匈牙利布达佩斯“Tavaszi”音乐节,柏林爱乐音乐大厅、柏林音乐厅、德国国家歌剧院、德意志歌剧院、布伦瑞克歌剧院、汉堡音乐厅、中国国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、广州大剧院、江苏大剧院、珠海华发中演大剧院、深圳光明文化艺术中心、武汉琴台音乐厅在内的各大演出场馆中。范妮热衷于慈善事业,每年会在欧洲举行数十场慈善音乐会,被柏林媒体称赞为“最有潜能和前途的音乐家”。近期,范妮成功执棒中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》世界首演。


作品简介:1.《碎片》   

身边两位好友确诊抑郁症让我意识到,看似遥远的精神健康问题其实就在我们身边。

习惯式的压力如水银一般,无声无息地渗入你的行为模式、思维方式,潜移默化地影响着你。当你终于察觉到异样时,你的内心早已出现一道道裂痕,被割裂成一块块碎片,“你”也不再是从前的你。你感到无助,也让身边的人对你越发陌生。

于是你寻求帮助,渴望改变。但心理的创伤不似体表的伤口,几时能够恢复?这个疑问也许只能交由时间来回答。

作者:武轩平

中国音乐学院作曲系2020级本科生,师从朱琳教授。主要作品有管弦乐《碎片》,四声部混声合唱《太阳花》,室内乐《水文》《光音》《二重悸动》,阮四重奏《生活喜剧》(中国阮咸乐团委约),钢琴独奏《晚风》,古筝独奏《惊林》,艺术歌曲《如梦令·常记溪亭日暮》等。


作品简介:2.《极夜》

曾处一隅阳光不及之地

曾数时间愈寒愈漫长

曾无念黎明挽破晓

曾驻寂寞清冷处

曾皆以为空


仍波涛奔涌

仍伫峭壁刃凛风

仍翘首星汉列空江

仍盈浸极光散染北穹

仍期以夏至日满昼无休

作者:李诗媛

中国音乐学院作曲系2022级博士研究生,师从王非教授。本硕就读于中央音乐学院及汉堡音乐与戏剧学院。

其创作包括多种形式的音乐作品,曾获意大利唐文森特维蒂国际作曲比赛一等奖、芬兰西贝柳斯国际作曲比赛一等奖、新加坡鼎艺团国际华乐室内乐作曲比赛二等奖、新加坡中新国际音乐比赛作曲组一等奖、意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛三等奖、识途音乐奖国际作曲比赛二等奖、中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀奖等各类国际作曲赛事奖项。其作品广泛参与社会各界文艺创作活动,在国内外多地得到演出,获得社会各界认可,并与社会各界音乐团体与艺术家进行合作,如奥地利二十一世纪室内乐团、新加坡鼎艺团、德国汉堡与戏剧学院室内乐团,中央音乐学院交响乐团等。


作品简介:3.《月明千里》

在这湖光山色之中,我愿化作一只小船,让它承载着我思念的心,划向远方的你。此作品表达了本人“西湖岂忆相思苦,只应幽梦解重来”的迷惘心情。

作者:王四光

中国音乐学院作曲系2022级博士研究生,师从禹永一教授。2007年至2013年就读于沈阳音乐学院附中,学习作曲专业,2013年至2022年就读于中国音乐学院,继续攻读作曲专业,且顺利完成了本科以及硕士的全部课程,如今正在继续攻读博士课程。


作品简介:4.《戈壁呼声》   

戈壁,源于蒙古语,意为“难生草木的土地”。作者有感于广袤沧桑的戈壁万籁(如风声、鸟鸣、驼铃......),以“音响”“音色”为叙述逻辑。作品中融入了呼麦、长调、马头琴音乐的元素,使作品更具有地域风格的特点。通过由远及近再到远的空间构思和音响结构特点,将全曲分为三个部分。在音高材料上以单音和泛音列混合使用,A和E音是整个作品的核心音高。E音又作为A泛音列的第二分音,以单音及其变化形式出现在作品的主要部分中。借景抒情是该作品的核心,作品试图将情感的表达从表象到内在进行本质的延申。

作者:苏日嘎拉图

中国音乐学院作曲系2022级硕士研究生,蒙古族,出生于内蒙古通辽。2011年考入内蒙古艺术学院合唱基地班(内蒙古少年合唱团)。2017年9月以专业第一的成绩考入中国音乐学院作曲系本科,师从王非教授。2021年保送至本校研究生。

作品钢琴三重奏《故乡的云影》(2020)获得2020中国音乐学院“美国宾夕法尼亚三重奏”作曲比赛二等奖;微歌剧《江格尔的雄狮》入选中国音乐学院作曲系“微歌剧培养计划与实践”活动并首演于中国音乐学院歌剧厅;钢琴四重奏《牧人吟》获得2021中国音乐学院“美国宾夕法尼亚钢琴四重奏工作坊”作曲比赛一等奖。2021年获中国音乐学院第一届学生管弦乐作曲比赛三等奖。


作品简介:5.《五空思イㄨ》

“五空思イㄨ (cé)”之名取自于福建南音中管门的名称,管门则为乐曲的调性,规定了乐曲旋律进行的基本音节和谱字形式。五空管为C宫与G宫的音阶相结合,四空管为F宫音阶,五空四イㄨ为 C宫音阶,倍思管为D宫音阶,本曲中则是结合了不同的管门,排列一种相对特殊的音阶。

主题素材选自于南音《四时景》石上流泉中第四句的部分材料(b-d- a-#c),乐曲将南音的部分材料通过提炼、然后进行发展,试图结合个人理解的南音之韵并由独奏表现出来。

本作品创作于2022年,为本人本科阶段毕业作品,该作品指导教师罗麦朔副教授。

作者:宋嘉宁

中国音乐学院与曼哈顿音乐学院2022级作曲系硕士研究生。

2022年以作曲系第一名获得推免研究生资格,研究生阶段师从朱琳教授、Reiko Füting教授以及David Adamcyk教授;2017级中国音乐学院作曲、指挥双专业本科生,本科阶段先后师从作曲系姜万通教授、罗麦朔副教授以及指挥系金野教授。本科期间任作曲系学生会主席、团总支副书记,获国家奖学金、北京市“优秀毕业生”“优秀团员”、院级“三好学生”、“优秀学生干部”等各类奖学金。

2019年获国际亚太杯作曲比赛一等奖;2019年获宾夕法尼亚作曲比赛三等奖;2015年获第十届中国新声代作曲比赛一等奖等。曾指挥中国乐派交响乐团,演出莫扎特协奏曲K.482,担任“聆韵”声乐与器乐合作读谱音乐会、《多声音乐听觉与实践》汇报音乐会指挥等。


作品简介:6.《森林幽歌》

森林包容万物生灵,经历四季,时而静谧清幽,时而鸣声四起,充满未知。

作品中以B、升C音作为乐曲的核心音高素材,由此构成的大二度音程在乐队横向旋律及纵向和声中以隐蔽式、音程扩张、和声重组等方式强调其作用。

作者:林虎

中国音乐学院作曲系2021级博士研究生,师从阮昆申教授。2022年北京冬季奥运会与残奥会开、闭幕式作曲者之一。在校期间获得先进个人。

曾担任北京文化艺术基金项目(京津冀地区音乐制作人才高级研修班)讲师;改革开放 40 周年《时代记忆》音乐总监;天津交响乐团与爵士钢琴演奏家孔宏伟联手打造的《海河组曲》首演音乐会交响乐部分创作与编配;浙江文化艺术发展基金资助项目《海丝瓷韵·时间与水》音乐会作曲。参与中央音乐学院与北京舞蹈学院合作推出的“高端人才培养计划”第三季《音舞集》项目,并于中央音乐学院音乐厅、北京舞蹈学院、国家大剧院上演。


作品简介:7.《青峦》

青峦,于岁月的侵蚀中,却风韵犹存;朔风劲吹,却葱郁无限,朝气蓬勃;千姿百态,繁花似锦,犹如一幅壮美的画卷……

我欣赏青峦的稳重,纵有四季云雨,摇曳不尽其淳厚本色,令人望而生叹。

我欣赏青峦的宏伟壮丽,山岚层层叠叠,与其说连绵起伏,不如说心潮逐浪推波。

我欣赏青峦的博大,人生旅途波浪起伏,如同连绵群山,只有不断攀越层层高峰,才知山顶风光无限。

作者:熊泽源

中国音乐学院作曲系2022级硕士研究生,师从阮昆申教授。本科曾先后师从金平教授、王东旭老师。在校期间成绩优异,并保送至本校攻读研究生。本科期间每年皆获奖学金,连续多年获得三好学生、优秀团员等称号。曾获第14届中国大学生计算机设计大赛专业音乐组国赛二等奖、北京市高校优秀本科生毕业论文设计、第九届全国高校数字艺术设计大赛北京赛区三等奖、美国宾夕法尼亚三重奏作曲比赛奖等重要奖项。曾与北京当代乐团、甘肃交响乐团、株洲交响乐团等职业团体合作。


作品简介:8.《洛神赋》

在《洛神赋图》中,画家顾恺之巧妙地运用各种艺术技巧,将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。作品通过黄昏时分、洛神凌波而来、二人情意缠绵、人神殊途、场面宏大、洛神离去、人神相隔七个部分,描绘了奇幻而绚丽,富于浪漫、印象主义色彩的画面,充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。

作者:李洁盈

中国音乐学院作曲系2018级本科生,师从胡廷江副教授。在校期间成绩优异,连续两年获得中国音乐学院二等奖学金和三好学生。作品有室内乐《霸王别姬》、《橘子与柚》、弦乐队作品《涟漪》、交响乐《洛神赋》;改编作品《云·木格措》入选中国乐派钢琴分级教程。


作品简介:9.《以飞鸟的视角》

跟直升机的升空体验比起来,无人机就是从一块巴掌大的屏幕俯瞰大自然。当身处空中被阳光激射时俯身一看,生理体验大有不同。从自然中来,到自然中去,之所以标题为飞鸟视角而不是上帝视角,原因在于飞鸟视角更接近于自然。

作者:巴音都古郎

中国音乐学院作曲系2022级硕士研究生,蒙古族巴尔虎人,师从王非教授。本科就读于中国音乐学院,师从刘青教授。2019年,作品《拨云见日》在“Pennsylvania Piano Quartet”作曲比赛中获得优秀奖。


作品简介:10.《山海经》

《山海经》(Classic of Mountains and River),成书于战国时期至汉代初期,是上古三大奇书之一。本书由四个部分组成,分别为“五藏三经”“海外经”“海内经”以及“大荒经”。

作品共分为四个单元,根据《山海经》中四个部分的名称分别命名。其中“五藏三经”主要描述群山的各种形态;“海外经”主要描述大海与大海中的奇人异物;“海内经”则是模仿了大自然中的奇珍异兽;“大荒经”则是以“帝俊”与“黄帝”作为核心主题,并将世间万物融为一体。

中华上下五千年,历史文化博大精深,作为一本“上古时期的百科全书”,其从不同方面对后世产生了深远的影响。

作者:张晏宁

中国音乐学院作曲系2022级博士研究生,师从阮昆申教授。本科与硕士均就读于中国音乐学院作曲系。创作的作品包括混合室内乐《牡丹亭梦》、二胡与扬琴《鹿柴》、笙协奏曲《礼乐•笙歌》、二胡协奏曲《云层之间》等。


演奏:天津交响乐团



天津交响乐团始建于1985年,经过30多年坚持不懈的追求和努力,被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团,致力于普及和发展东西方交响乐事业,曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海,终身荣誉指挥王钧时,常任指挥易娟子、杨力;常驻演出场所天津音乐厅。经过30余年辛勤耕耘,天津交响乐团在演出西方经典交响作品,中国交响作品,歌剧音乐演奏,独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品;邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季;在国内外著名艺术殿堂频繁亮相,始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团,天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会,被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。在不断拓展交响乐领域的同时,乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品:如《尼伯龙根指环》,《卢克雷齐娅受辱记》(亚洲首演),《蓝胡子城堡》,《茶花女》,《阿依达》,《弄臣》,《俄狄浦斯王》,《佩利亚斯梅利桑德》,中国歌剧《一江春水》,《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。乐团在不断上演西方经典曲目的同时,更致力于中国交响音乐事业的发展,首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹,徐昌俊等著名作曲家原创作品。天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”,同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门,应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出,广受赞誉。天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用,在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持,上演了大量惠民公益演出,制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划,受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块,利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。2019年10月1日,乐团作为“千人交响”的重要成员,参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出,音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生,为新中国奏响新时代的乐章!天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一,交响乐在天津有着广泛的听众基础,天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来,立足天津,放眼全球,在打造中国一流,世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。




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